My Weekly Notebook: Exhibitions

Fashion. Moda e stile negli scatti di National Geographic

 Until May 2, 2016

Palazzo Madama
Museo Civico d’Arte
Antica
Piazza Castello

Turin

Una grande mostra fotografica ideata e prodotta da National Geographic Italia.

62 immagini di grande formato, realizzate da 36 maghi dell’obiettivo, offrono un’affascinante prospettiva globale sul significato storico e culturale dell’abbigliamento e dell’ornamento e su ciò che ruota intorno al concetto di stile.

Tra i fotografi in mostra: Clifton R. Adams, William Albert Allard, Stephen Alvarez, James L. Amos, Alexander Graham Bell, Horace Brodzky, John Chao, Jodi Cobb, Greg Dale, Mitch Feinberg, Georg Gerster, Robin Hammond, David Alan Harvey, Chris Johns, Beverly Joubert, Ed Kashi, Keenpress, Lehnert & Landrock, Mrs. Mary G. Lucas, Horst Luz, Luis Marden, Pete McBride, Charles O’Rear, Randy Olson, Steve Raymer, Roland W. Reed, Reza, J.Baylor Roberts, Joseph F. Rock, Eliza R. Scidmore, Stephanie Sinclair, Tino Soriano, Maggie Steber, Anthony B.Stewart, Amy Toensing, Maynard Owen Williams.

 www.palazzomadamatorino.it

Helmut Newton: Pages from the Glossies

Until 22.05.2016
Museum für Fotografie 

Staatliche Museen zu Berlin

 

This exhibition offers viewers a new perspective on many of Helmut Newton's iconic photographs. Spanning more than four decades, the images are presented as facsimiles of the original magazine pages in which they were published between 1956 and 1998. During this considerable period of time, Newton was regularly commissioned by publishers and editors from renowned magazines around the world to share his version and vision of contemporary fashion. This continuity remained an exception in the otherwise fleeting fashion business. Photographs that would later become famous were first published in the context of fashion editorials for the likes of Vogue, Elle, Queen, and Stern. In 1998, Newton brought together many of these images in his book Pages from the Glossies, published by Scalo in Zurich.

For the first time, the Helmut Newton Foundation will present enlargements of the single- and double-paged images in Pages from the Glossies. They include the original headlines, page numbers, commentary, and captions from the magazines they originally appeared in. This Berlin exhibition remains true to its source, showcasing more than 230 magazine pages and nearly 500 individual pictures.

 http://www.smb.museum

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My Weekly Notebook: Exhibitions

Corset of satin with hand-made bobbin lace, 

possibly made in England, 1890-1895.

Undressed: a brief history of underwear 

 16 April 2016 – 12 March 2017

Victoria & Albert Museum

This exhibition will address the practicalities of underwear and its role in the fashionable wardrobe whilst highlighting its sensual, sexual appeal. One of underwear’s primary roles is to support, firm and shape the body to create the ideal body shape and substructure for the latest fashions. The exhibition will explore dress reformers and designers such as Paul Poiret, who argued for the beauty of the natural body, as well as entrepreneurs, inventors and innovators who have played a critical role in the development of increasingly more effective and comfortable underwear. 

 

 Dolce and Gabbana, 2004

On display will be over 200 objects for men and women together with fashion plates, photographs and film, advertisements and packaging to introduce changing concepts of the ideal body. 

‘Tamila’ lingerie set from the Agent Provocateur Soirée collection Spring/Summer 2015.


www.vam.ac.uk

Vivian Maier Una fotografa ritrovata

Forma Meraviglia Fondazione Forma per la fotografia

Via Meravigli

La mostra, a cura di Anne Morin e Alessandra Mauro, è realizzata in collaborazione con diChroma Photography e promossa da Forma Meravigli, un’iniziativa di Fondazione Forma per la Fotografia in collaborazione con la Camera di Commercio di Milano e Contrasto.

La vita e l’opera di Vivian Maier sono circondate da un alone di mistero che ha contribuito ad accrescerne il fascino. Tata di mestiere, fotografa per vocazione, non abbandonava mai la macchina fotografica, scattando compulsivamente con la sua Rolleiflex. È il 2007 quando John Maloof, all’epoca agente immobiliare, acquista durante un’asta parte dell’archivio della Maier confiscato per un mancato pagamento. Capisce subito di aver trovato un tesoro prezioso e da quel momento non smetterà di cercare materiale riguardante questa misteriosa fotografa, arrivando ad archiviare oltre 150.000 negativi e 3.000 stampe.

La mostra presentata da Forma Meravigli raccoglie 120 fotografie in bianco e nero realizzate tra gli anni Cinquanta e Sessanta insieme a una selezione di immagini a colori scattate negli anni Settanta, oltre ad alcuni filmati in super 8 che mostrano come Vivian Maier si avvicinasse ai suoi soggetti.

Figura imponente ma discreta, decisa e intransigente nei modi, Vivian Maier ritraeva le città dove aveva vissuto – New York e Chicago – con uno sguardo curioso, attratto da piccoli dettagli, dai particolari, dalle imperfezioni ma anche dai bambini, dagli anziani, dalla vita che le scorreva davanti agli occhi per strada, dalla città e i suoi abitanti in un momento di fervido cambiamento sociale e culturale. Immagini potenti, di una folgorante bellezza che rivelano una grande fotografa.

Le sue fotografie non sono mai state esposte né pubblicate mentre lei era in vita, la maggior parte dei suoi rullini non sono stati sviluppati, Vivian Maier sembrava fotografare per se stessa.

Il libro Vivian Maier. Una fotografa ritrovata edito da Contrasto accompagna la mostra.

www.formafoto.it 

Il Nuovo vocabolario della moda italiana

Triennale di Milano

Fino al 6 marzo 2016 
 La mostra è dedicata a Elio Fiorucci

Una mostra unica nel suo genere, nata dall’esigenza di riconoscere e celebrare l’Italia della moda contemporanea e i suoi protagonisti. Marchi e creativi che negli ultimi 20 anni hanno rinnovato e recuperato il DNA culturale, tecnico e tecnologico della tradizione, riscrivendolo in un linguaggio del tutto originale.

Il nuovo vocabolario della moda italiana analizza questo linguaggio e la nuova natura della moda italiana attraverso il lavoro dei suoi protagonisti e le loro molteplici espressioni. Dal prêt-à-porter allo streetwear, dalle calzature agli occhiali, dai bijoux ai cappelli: un inedito vocabolario di stile e produttività.

La mostra è un’accurata messa in scena del tratto di storia recente del made in Italy, a partire dal 1998, l’anno che segna il concreto passaggio a un mondo interconnesso dal web, alle nuove forme della comunicazione;  dieci anni prima della grande crisi globale del 2008, che investe le economie occidentali e mette in crisi i paradigmi economici, sociali e culturali della post-modernità. Il 1998 è l’anno spartiacque tra il “prima” e il “dopo”; tra chi ha attraversato la crisi rigenerandosi e chi ne ha tratto la spinta per intraprendere un percorso autonomo.

 

Oltre cento realtà tra le più importanti del panorama contemporaneo partecipano alla mostra con i propri prodotti e progetti. Sono stilisti e marchi, selezionati con l’approccio didattico-scientifico di un sistema a fasi successive dai curatori Paola Bertola e Vittorio Linfante insieme con il Comitato Scientifico della mostra (presieduto da Eleonora Fiorani e composto da Silvana Annicchiarico, Gianluca Bauzano, Patrizia Calefato, Enrica Morini, Domenico Quaranta e Salvo Testa), e avvalendosi di un nutrito gruppo di “advisor” esperti del mondo della moda (comunicatori, stilisti, giornalisti, produttori, distributori…).

La mostra è articolata in 3 macro sezioni:

Vocabolario: qui i prodotti sono organizzati intorno a concetti chiave, così da rappresentare i diversi approcci progettuali che ricontestualizzano gli elementi archetipici del prodotto italiano.

Narrazioni: dove viene tracciata la mappa del sistema di produzione culturale e comunicativa che ruota intorno alla moda: fotografia, illustrazione, nuovi media, editoria, video-arte.

Biografie: è la sezione che concentra la narrazione sulle storie dei singoli stilisti e marchi cui si deve il nuovo linguaggio della moda made in Italy.

www.triennale.org

“Volez, Voguez, Voyagez - Louis Vuitton,”
Until Feb. 21, 2016,
Grand Palais, Paris.

Titled “Volez, Voguez, Voyagez - Louis Vuitton,”  the exhibition curated by Olivier Saillard  traces the brand’s journey from historic trunk-maker, founded in 1854, to the modern luxury giant it has become. Vuitton’s chief executive officer Michael Burke said Saillard, chief curator at the Palais Galliera fashion museum, immersed himself in Vuitton’s archives to “decode its secrets” and deliver a “fresh vision of our past, present and future.”

Spread across nine rooms of the palace’s Salon d’Honneur the exhibition is to cover classic and eccentric trunks, the evolution of travel, craftsmanship and Vuitton’s modern guise, spanning ready-to-wear and luggage for modern celebrities.

Vuitton has historic links to the Grand Palais, built for the Universal Exhibition of 1900, which attracted 48 million people, with George Vuitton overseeing its travel and leather goods section.
www.grandpalais.fr

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My Weekly Notebook: Exibitions

Vogue 100 a Century of Style
11 February - 22 May 2016
National Portrait Gallery
St Martin's Place
London

Vogue 100: A Century of Style will showcase the remarkable range of photography that has been commissioned by British Vogue since it was founded in 1916, with over 280 prints from the Condé Nast archive and international collections being shown together for the first time to tell the story of one of the most influential fashion magazines in the world.

 

This exhibition has been organised by the National Portrait Gallery, London in collaboration with British Vogue as part of the magazine’s centenary celebrations.

www.npg.org.uk

Liberty In fashion
Until 28 February 2016 
Fashion and Textile Museum
London

I was determined not to follow existing fashion but to create new ones.” Arthur Lasenby Liberty
Liberty has been at the cutting edge of design and the decorative arts since 1875. The exhibition explores Liberty’s impact on British fashion, from Orientalism and Aesthetic dress in the 19th century, through Art Nouveau and Art Deco in the early 20th century, and the revival of these styles since the 1950s. Liberty Art Fabrics and the textile design studio take centre stage as the internationally recognised leader in floral, paisley and patterned prints and dress fabrics.
Liberty in Fashion celebrates the 140th anniversary of the company. The exhibition charts Liberty’s history as ‘the’ fashionable place to shop as well as its role as the source and originator of key trends in fashion history. Over 150 garments, textiles and objects demonstrate Liberty’s strong relationships with designers since 1875, from Arthur Silver of Silver Studio to collaborations with Jean Muir, Cacharel, Yves Saint Laurent and Vivienne Westwood.
#libertyinfashion
Exhibition in association with



www.ftmlondon.org

Global Fashion Capitals 

Fashion and Textile History Gallery 

Until November 14

The Museum at FIT- New York

 
Through more than 70 objects, Global Fashion Capitals explores the history of the established fashion capitals, Paris, New York, Milan, and London, followed by Tokyo and Antwerp, and the emergence of 14 new fashion centers: Stockholm/Copenhagen, Berlin, Moscow/St. Petersburg, Kiev, Istanbul, Madrid/Barcelona, Sydney/Melbourne, Mexico City, São Paulo, Johannesburg, Lagos, Mumbai, Seoul, and Shanghai. 

The exhibition aims to broaden the understanding of what constitutes a “fashion capital” and to expand the dialogue on the globalization of the fashion industry during the 21st century. 

fitnyc.edu/museum
 


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